Florian Schmidt
Ambit
August 30 – October 25, 2014
Wir freuen uns, am 29. August 2014 Ambit, die erste Einzelausstellung des in Berlin lebenden, österreichischen Künstlers Florian Schmidt (*1980) zu eröffnen.
Florian Schmidt erstellt Bildkörper, mit denen er das Verhältnis von Raum, Material und Farbe erforscht. Das Resultat dieser Forschung sind zweidimensionale Wandarbeiten und freistehende Skulpturen. In unserer Ausstellung Ambit zeigen wir acht Wandarbeiten und zwei Skulpturen, die Schmidt aus Holzlatten, Karton, Vinylfarbe, Schrauben und Tackernadeln konstruiert hat. Dieser Arbeitsprozess steht sowohl formal als auch inhaltlich im Zentrum seines Schaffens.
Sein Bildaufbau steht in Bezug zum leeren Rahmen innerhalb dessen einzelne Holzleisten Trägerkonstruktionen bilden, auf denen Bildträger angebracht sein können. Diese einzelnen Elemente verwendet Schmidt gleichberechtigt und ohne aus ihrer ursprünglichen Funktion eine Hierarchie abzuleiten. Tatsächlich geht Schmidt noch darüber hinaus. Er verwendet die verschiedenen Materialien nicht nur, ohne ihre ursprüngliche Funktion zu beachten, sondern versucht die Gestaltung der Werke aus den Materialien selbst abzuleiten, in dem er sich bei der Komposition seiner Arbeiten von den Formen der bereits vorhandenen Materialien leiten lässt. Das Resultat dieser Vorgehensweise ist eine Verschmelzung von Bildkonstruktion und Bildmotiv, wie sie etwa in der Arbeit Untitled (Whitespace) 01 (2014) sichtbar wird. In der 72,5 x 35 cm großen Arbeit wiederholt Schmidt das Motiv des weißen Rahmens aus vierkant Hölzern fünf Mal bis in der Bildmitte nur noch ein schmaler ca. 4 cm tiefer, kubischer Raum frei bleibt. Durch die eng aneinander liegenden weißen Leisten entsteht keine homogene weiße Fläche, sondern die schmalen Abstände erscheinen als Linien, die die Körperhaftigkeit des Bildes zeichnerisch noch verstärken.
Hier greift Schmidt Ideen von Frank Stella und Alexander Rodtschenko auf. Einerseits die Black Paintings von Stella, bei denen Stella die Breite der Streifen von der Stärke des Bildträgers ableitete. Andererseits die Raumkonstruktionen bei Rodtschenko, die auf linearen Grundelementen basieren, deren Form er immer wieder um die ursprüngliche Achse gespannt hat. Schmidt stoppt den Prozess der Aneinanderfügung jedoch bevor die Bildfläche vollständig aufgefüllt ist und schließt die Leerstellen von hinten mit bemaltem Karton. Diese Verwendung von Farbe ist typisch für seine Arbeitsweise. Während wesentliche Teile des Werkes aus einer scheinbar dem Arbeitsmaterial innewohnenden Notwendigkeit entstehen, wirkt er mit einer intuitiven, freien Verwendung von Farbe einer aufkommenden Verschlossenheit seiner Arbeiten entgegen. Farbe wirkt hier als eine subjektive Ergänzung zu einer sich quasi objektiv konstituierenden Gestalt.
Verdeutlichen die aus den Abständen zwischen den Hölzern entstehenden Linien die formale Bedeutung des Arbeitsprozesses als gestaltendes Movens, lässt sich die inhaltliche Bedeutung des Arbeitsprozesses an der Arbeit Untitled (Digue) 12 beschreiben. Auch in der 210 x 170 cm großen Arbeit von 2014 ist ein wesentlicher Teil des Bildes aus einer Leerstelle entstanden, doch während in der oben beschriebenen Arbeit die Leerstellen eine Zeichnung suggerieren, geht in Digue das Trägermaterial auf eine Leerstelle zurück: es sind mit Kleister und Lack verklebte Sägespäne, die beim Zersägen von Holzplatten früherer Arbeiten abgefallen sind. Dieses zurückgreifen auf übrig gebliebenes Material von vorherigen Arbeiten als Ausgangsmaterial für neue Arbeiten ist für Schmidt von besonderer Bedeutung. Es lässt die Fertigstellung einzelner Kunstwerke in seiner Bedeutung zurücktreten hinter die Betonung des Prozesses der Entstehung. Farbe, Textur, Material, Form und Maß werden von Schmidt immer wieder überprüft und in neue Relationen zueinander gesetzt. Es geht Schmidt nicht um das eine, unvergleichliche Werk, sondern um das Herausarbeiten von Möglichkeiten in immer wieder neuen Strukturrahmen. Oder wie Stephanie Damianitsch geschrieben hat: “Schmidts Arbeitsweise offenbart sich als ein Prozess der zyklischen Gedankenvertiefungen, als Kreislauf, in dem bestehende Werke in erneute Verbindung mit der Dynamik des Arbeitsprozesses treten, für den sich der Faktor der Wiederholung als entscheidend ausnimmt. Die Wiederholung als treibende Kraft, die das Werden als Zeitfaktor in eine topologische Ordnung der Relation überträgt, tritt dabei niemals als Reproduktion, sondern immer als Variation auf.”
Florian Schmidt (*1980 in Raabs, Österreich) lebt und arbeitet in Berlin. Nach und bereits während seines Studiums an der Akademie der Bildenen Künste Wien und Hochschule für Bildende Kunst Hamburg stellte Schmidt seine Arbeiten international in Gruppen- und Einzelausstellungen aus. U.a. Skip in der Galerie Huber, Wien, Armatures in der New Galerie in New York; Florian Schmidt in der Kunsthalle Krems Factory, Krems (Kat.); Center for Contemporary Art bei Peekskill, New York; Faces and Facets: Recent Acquisition im Princeton University Art Museum, Princeton; Revised Abstraction bei Grieder Contemporary, Zürich; oder so: Malerei konkret/abstrakt bei Overbeck-Gesellschaft, Lübeck; Collaborations im Autocenter, Berlin und Future and Reality bei 5th Beijing International Art Biennale, National Art Museum of China, Beijing.
We are pleased to open on August 29th at 7 pm the first solo exhibition of the Austrian artist Florian Schmidt (*1980), who lives and works in Berlin.
Florian Schmidt creates pictorial frames through which he is exploring the relation of space, material and color. This research results in two-dimensional works for the wall and freestanding sculptures. In our exhibition Ambit we show eight wall works and two sculptures, which Schmidt set up all with wood laths, cardboard, vinyl color, screws, and stapler pins. This work process is both formal and content wise central in his work.
The structure of his pictures is related to the empty frames, within which single wood laths build a construction on which image carriers can be mounted. Each of these elements is used by the artist fully equal and without deducting a hierarchy from its original function within the image. As a matter of fact Schmidt goes further. He is using these different materials not only without minding its original function, he rather attempts to deduct the actual design of the works from these materials, by being guided in his composing decisions by the available forms of the existing materials.
The result of this approach is an amalgamation of the construction of the picture and the picture motif, as it becomes visible in the work Untitled (Whitespace) 01 (2014). Within the 72,5 x 35 cm large wall work Schmidt repeats the motif of the white frame of wood laths five times until in the centre of the image remains only a 4 cm deep cubic space. Even though the white laths are adjacent tight to each other they don’t create a homogeneous white surface, but the small intervals appear as lines, which intensify the three dimensional impression of the image in a graphic manner.
Here Schmidt relates to ideas of Frank Stella and Alexander Rodtschenko: The Black Paintings by Stella, in which Stella was deducting the width of the stripes by the thickness of the image carrier. And the spatial constructions by Rodtschenko, which are based on linear primary elements, whose form he redundantly stretched around its original axes. Schmidt stops the process of putting the laths together before the pictorial space is completely filled, then he closes the gap from the backside with painted cardboard. This way of using color is distinctive for Schmidt. While elementary parts of the work arise from a seemingly inherent necessity out of the material, he acts contrary to a possible caginess of his work with his free and intuitive use of color. Color works here as a subjective addition to an almost objectively self-constituting Gestalt.
The lines created by the intervals between the wooden laths elucidate the formal relevance of the work process as a designing motif, the relevance for the content can be illustrated with the work Untitled (Digue) 1. Also within the 210 x 170 cm large work from 2014 a fundamental part has been created from an interval, but while the intervals in the work described above simulate a drawing in Digue the image carrier itself is created out of an interval: the surface of the work was done with pasted wood shavings, which are left-overs from sawing wooden plates for a former work.
To draw on the residuals of earlier works as a source material for new works is of major importance for Schmidt. He reduces the importance of finishing individual works for enhancing the process of its creation. Color, texture, material, form and measure are constantly examined by Schmidt and put into new relations to each other. As for him it is not about the terminal masterpiece but rather about elaborating of possibilities in always new and changing conditions. Or as Stephanie Damianitsch wrote: “Schmidt’s working method thus proves to be a process of cyclical contemplation, a rotation in which existing works enter into new relationships with the dynamics of the artist’s working method, for which repetition is a decisive factor. Repetition as a driving force that transfers the act of becoming as a time factor into a topological order of relationships never appears as reproduction but rather always as variation.”
Florian Schmidt (*1980 in Raabs, Austria) lives and works in Berlin. After and during his studies at the Academy of Fine Arts Vienna and University of Fine Arts Hamburg, Schmidt exhibited his works internationally in Group- and Solo-Exhibitions. E.g. Skip in Galerie Huber in Vienna; Armatures in New Gallery New York; Florian Schmidt at the Kunsthalle Krems Factory, in the Center for Contemporary Art in Peekskill New York; Faces and Facets: Recent Acquisition in Princeton University Art Musem, Princeton; Revised Abstraction at Grieder Contemporary, Zurich; oder so: Malerei konkret/abstrakt at Overbeck-Gesellschaft, Lübeck; Collaborations at Autocenter, Berlin and Future and Reality at 5th Beijing International Art Biennale, National Art Museum of China, Beijing.
