Andererseits setzt Uriarte in den Werken der Ausstellung auf drei Techniken des Farb­auf­trags, bzw. der eingesetzten Medien: er kritzelt mit dem Tintenstift, wie erwähnt, er tippt mit der Schreibmaschine und er ‚malt‘ Linien mit dem Permanentmarker ent­lang, bzw. mit der Hilfe eines Zeichentisches. Wenn man so will, demonstriert Uriarte in sei­nen Zeichnungen verschiedene Wege des räumlichen Zeichnens – zu­gleich lässt er die perspektivisch-abbildende Zeichnung aus.

In dem Diptychon Two Orders mit kleinteiligen, gekritzelten, organischen Formen auf bei­den Tafeln wirkt die rechte Tafel so, als habe ein wütender Künstler / Autor mit der Hand durch die ordentlich auf einem rechtwinkligen Raster sitzenden For­men der lin­ken Tafel gewischt und so eine scheinbar chaotische, unsystematische Komposition ge­schaffen. Ordnung (Raster links) versus Chaos (fliegende Formen rechts) kom­men einem als Begriffe in den Sinn.

Eine andere Raumteilung (oder -zusammenführung) entsteht durch das Zusam­men­spiel meh­rerer Blätter und der auf ihnen befindlichen, gezeichneten Flächen, die zusammen ei­ne große Form, in zwei Fällen der Ausstellung – Black Diagonal und Red Diagonal ­– je­weils eine Dia­go­nale, ergeben. Nicht durch Ergänzung von Lücken, wie in den 1960er Jah­ren von der Gestalttheorie thematisiert, sondern durch die Kombination von Ein­hei­ten, die als Komposition das Ganze sichtbar werden lassen. Man kann das als Metapher für Gesellschaft oder funktionale Gebilde lesen, man kann aber einfach auch und vor al­lem den in Form der Blätter geteilten, aber visuell ganzheitlichen Raum sehen.

Zwei weitere großformatige und ebenfalls mehrteilige Werke – Arena und Concentric Squares – schaffen gestaffelte Tiefenräume durch das Wiederholen gekritzelter Struk­tu­ren in immer kleinerem bzw. größerem Format, jeweils um ein Zentrum herum. Der Raum entsteht einerseits durch die Abstände zwischen den jeweiligen Linien und an­de­rer­seits durch die wolkige Art der Zeichnung, die gerade eine (Ab-)teilung von Li­nie und Blatt, eine strenge Unterscheidung von „hier Linie“ / „hier keine Linie“ un­mög­lich macht.

In den mit der Schreibmaschine getippten Werken der Ausstellung legt Uriarte mit dem X-Zeichen getippte Fel­der neben- und über­ein­ander, mal in rot und schwarz gemischt (im Falle der mit Untitled [Square Overlay] betitelten Zeichnungen), mal mit den schein­­bar mo­no­chromen X-Field-Zeichnungen (deren Farbtöne sich durchaus unter­schei­den, je nach Be­nutzung ver­schiedener und verschieden abgenutzter Farbbänder). Geo­metri­sche, rechteckige For­men gliedern die Blätter. Dabei entstehen die Kom­positionen (es ist gerechtfertigt, hier auf den lateinischen Ursprung des Wor­tes Komposition, näm­lich: componere [deutsch: zu­sammenlegen / -setzen / -stel­len] zu verweisen) auf eine fast automatische Weise, die – hin­sichtlich der Raumnutzung auf dem Blatt – an das Ge­schick­lichkeitsspiel Tetris er­in­nert. Von oben (al­so: aus einer gedachten Vogelsper­spek­ti­ve) gesehen, lassen sich gerade bei den X-Fields-Zeichnungen Felder in der Land­wirt­schaft oder auch die Entwicklung von Städten assoziieren. Eine Situ­a­tion (ein Feld oder Viertel) zieht andere Ent­schei­dun­gen und Entwicklungen teils zwingend nach sich, bzw. legt sie teils nahe, so dass am En­de über Jahrzehnte – im wirklichen Raum – kom­po­niert, bzw. geteilt und kombiniert wird. Für diesen Prozess schafft Uriarte mit den X-Field-Zeichnungen bildnerische Me­ta­phern.