Anna Malagrida (*1970 in Barcelona, lebt und arbeitet in Paris), die seit den späten 1990er Jahren als Künstlerin tätig ist, hat zunächst Kommunikation an der Universidad Autónoma de Barcelona studiert (Abschluß 1993) und dann ein Diplom an der École Nationale Supérieure de Photographie in Arles (1996) gemacht. Sie ist Trägerin des Prix au Projet des Rencontres internationales de la Photographie (2005), hatte ein Stipendium der Fundación Arte y Derecho (2006) und ist in 2016 mit dem Preis Carte Blanche PMU geehrt worden, der mit einer Ausstellung am Centre Pompidou verbunden war. Seit 2020 ist sie Teil eines Programms des französischen Centre national des arts plastiques und des Jeu de Paume in dessen Rahmen neue Fotografien beauftragt werden (Commande Image 3.0).

Malagridas Arbeiten (Videos und vor allem Fotografien) sind geprägt von ihrem großen Interesse an gesellschaftlichen und politischen Zusammenhängen. Sie verbindet formale Qualität, medien-konzeptuelle Überlegungen und kunsthistorische Bezüge (die Flachheit des fotografischen Bildes, das Verhältnis von Malerei und Fotografie, der seit Leon Battista Alberti topisch gewordene Blick durch das Fenster, die chiaro-scuro Lichtverhältnisse seit Caravaggio) mit einer großen Empathie für Menschen. So beschäftigt sich Malagrida in ihren Fotografien mit Fragen der kulturellen Identität, den Grenzen von Privatem und Öffentlichem, sowie den Autoritäts- und Machtverhältnissen in unserer zeitgenössischen Gesellschaft. Anlass für ihre Werke sind oft tagesaktuelle Ereignisse (Demonstrationen und Ausdruck von Protesten in Spanien oder die Auswirkungen der Lehman Brother-Pleite auf den Einzelhandel in Paris, um nur zwei Beispiele zu nennen), die jedoch über die Tagesaktualität hinaus geltende Fragestellungen erörtern (zum Beispiel, wie wir grundsätzlich mit Migranten und deren Hoffnungen und Träumen umgehen).