Mit Ascending Descending zeigen wir Martin Gerwers‘ dritte Einzelausstellung in unserer Galerie. Es ist die erste Ausstellung mit Werken auf und aus Papier. Neben diesen sieben Arbeiten zeigen wir vier jeweils zweiteilige Gemälde in Öl und Acryl auf Holz (MDF) sowie eine Reihe neuer Arbeiten, Treppen, die lose verteilt – als handele es sich um Menschen, die in Gruppen in ein Gespräch vertieft sind – in unserem größten Raum installiert werden.

Die Treppen als „Skulpturen“ oder „Plastiken“, also als dreidimensionale Werke, die – so die klassischen Definitionen – entweder durch das Entfernen oder das Formen von Material entstehen, zu bezeichnen, scheint angesichts der Tatsache, dass diese Objekte sich – je nach Blickwinkel – wie Linien und Flächen im Raum befinden, nicht der richtige Weg zu sein. Vielmehr könnte man daran denken, den Begriff der „Markierung“ im Raum zu wählen. Im Grunde sind diese Werke, die einerseits eine sehr hohe ästhetische, also: räumlich wahrnehmbare, bzw. wahrgenommene Präsenz haben, andererseits aber keine eigentlichen Raumkörper sind, fast mit der mathematischen Vorstellung von Punkten, Linien und Flächen zu vergleichen: während der Punkt in der Geometrie ein gedachtes geometrisches Gebilde mit bestimmter Lage und ohne Ausdehnung in einem beliebigen Raum ist, ist die Linie ein (abstraktes) zusammenhängendes, eindimensionales geometrisches Gebilde ohne Querausdehnung und die Fläche eine zweidimensionale Teilmenge des dreidimensionalen Raumes. So kann man die Treppen von Martin Gerwers auch sehen und verstehen.

Eine derart extreme Reduktion dessen, was wir in früheren Ausstellung als „Malerei im Raum“ beschrieben haben, kennen wir von Gerwers bislang noch nicht. Denn: die Pylonen, die er in früheren Ausstellungen hier oder im Leopold Hoesch Museum in Düren oder zuletzt – wahrhaft monumental und spektakulär – in St. Peter zu Köln gezeigt hat, lassen sich – wiederum: je nach Blickwinkel – auch als farbige Flächen im Raum erfahren. Sobald man sich aber um sie herumbewegt, wird ersichtlich, dass es pyramidale Körper auf vier- oder dreieckigem Grundriss sind. Dagegen reduziert sich die Fläche bei den Treppen, wenn man sie umschreitet, zu einer Zickzacklinie, die eigentlich keine räumliche Ausdehnung zu haben scheint.

Die erwähnten Pylonen im Raum sind allerdings für die Papierarbeiten genauso wie für die zweiteiligen Gemälde auf Holz der Startpunkt gewesen: Gerwers hat jeweils auf einen Teil der Arbeit (sei es eine Holztafel oder ein Blatt Papier) ein stehendes (mit der Spitze nach oben deutendes – der untere Teil) und ein hängendes (mit der Spitze nach unten deutendes – der obere Teil), sehr gestrecktes Dreieck gemalt und diese Dreiecke links und rechts von weiteren Formen (man kann die als schräg angeschnittene Rechtecke beschreiben) umgeben. Mal scheinen die Spitzen aufeinanderzustoßen, mal sind sie auseinandergerückt. Immer lassen sich die Spitzen als Fluchtpunkte in einem imaginären Raum lesen und die waagerechten Bildkanten, die aneinanderstoßen, als Horizonte einer abstrakten Landschaft. Aber: die vermeintlich sichtbare Landschaft wird durch die subtilen und hoch-sensitiven Farbkompositionen, die Gerwers geschaffen und seinen geometrischen Formen gegeben hat, in einen anderen, eher abstrakten Zustand transferiert. Genauso zerfallen die Geometrien, die die Bildflächen definieren, in Farbwelten, bei denen es schwerfällt, sich auf die mathematisch beschreibbaren Formen zu fokussieren. Vielmehr kann man bei Gerwers von „Poesie“ sprechen (auch wenn dieser Begriff etwas abgenutzt erscheint), weil von seinen Werken eine sich unserer Sprache und unseren kognitiven Urteilen entziehende oder über sie hinausgehende Wirkung ausgeht. Bei Gerwers entsteht Leben, wahrnehmbares Erlebnis und damit eine Form von Glück.